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在很长一段时间内被边缘化,自学成才的人所实现的作品越来越多地与现有艺术交织在一起。由几个展览证明。作者:Philippe Dagen发布于2014年1月3日11:34 - 更新于2014年1月3日19:09播放时间2分钟。詹姆斯·爱德华·德斯(James Edward Deeds)在17岁时被强行锁在避难所,于1987年在那里去世。在电击之间,他画出了眼睛凸出的嘴唇和紧绷的嘴唇。巴黎画廊Christian Berst的精彩作品一直到1月18日。同时,在圣安妮医院从事精神病学和神经科学的理由,挂建筑师阿兰·波旁的原始艺术藏品选集 - 通常是成立于1983年,以它的Fabuloserie私人博物馆展示Dicy(Yonne)。我们发现著名艺术家 - 阿洛伊塞·科巴斯,埃米尔Ratier或者斯科蒂·威尔逊也是匿名说:“皮埃罗乐缶”和谁在亚眠实习有远见托马斯Boixo特殊的水彩画梦想。这位艺术家大获全胜。让·杜布菲,谁这样叫作品继承了长期自学,精神病患者,“原创” - 那些谁没有谁的常用系统之外创建任何学校搬迁。最近的威尼斯双年展在2013年给了这一现象的新的可见性和权威性,通过投入的阿森纳房间的很大一部分,并相信警方辛迪·舍曼,当代艺术中的重要人物。同样,在FIAC期间,第一届巴黎版的Outsider艺术博览会也为艺术家的艺术家们提供了荣誉。与当前艺术相关为什么这个回归,为什么这个新的联盟与现在的艺术?可能是因为曾经将创造分为几个部门的界限都会下降。地理和文化边界的全球化擦除,现代艺术国家博物馆的5级重开证明,自2013年10月,其新的展览名为“现代复数,1905至1970年。” “专业人士”和“业余爱好者”之间的分离也让位。超现实主义者已经在那里工作,他们想要发明一种对所有风都开放的文化:他们只用了四分之三个世纪才能成功......自20世纪50年代以来,Jean Dubuffet,艺术原油当然有他的防御者,他在洛桑的博物馆,他的伟大签名,他在欧洲的私人收藏家和美国(在那里他被称为外来艺术)。他被认可了,但只在“他的”地方见过,很少。从现在开始,它不再局限于它,并且与现有技术越来越相关。这一趋势的第一个迹象出现在那里小于在巴黎十年,La Maison酒店高棉,其中交替过着别样的艺术家和创作者:在2005年,“狂人”,其维也纳actionnist阿努尔夫Rainer近半个世纪以来一直在收集工作;在2008年,中等Augustin Lesage; 2012年,Internee Louis Soutter;最后,明年秋天,Bruno Decharme汇集的ABCD系列,是世界上最大的系列之一。维尔诺夫达斯克的现代艺术博物馆重新开放,北部,完成Aracine的收集和阿道夫·沃尔夫里的荣誉展览翼,在2011年,几米毕加索和布拉克,说明了这种新的兴趣。它以一种艺术,从20世纪60年代,推的形式还原成概念方案提供很少看得见,摸得着,并在可预见的太早期的学院派简约冻结的极端体验。针对这一点,已经引起了什么是最反对的复活 - 创建一个饱和的精神症状,有时自传,往往是象征性。艺术家和业余爱好者今天在“原始”艺术中的表现如何?他的全部自由。

作者:麻曛提